《唤醒之诗》，一首用于实现“唤醒之咏”的单乐章交响诗。
但不仅于此。
在之后，它同样是范宁探讨和隐喻辉塔上下层结构、穿越“灯影之门”的自创密钥的基底——《d小调第三交响曲》的第一乐章。
露娜仍旧端端正正地坐在启明教堂的礼台下方。
“老师好像又是在作曲，但就跟那些教会的‘花触之人’一样，用的是很神秘主义的方法，他之前说‘至少来个主教再说话’可能是真的！”
“看不懂，但很厉害就对了！”
她好奇地看着祭坛中电芒迸射、纸页纷飞，看着范宁长发飞散、衬衫飘舞，指尖接二连三划破空中的雾气与流光。
“‘巨人’一作虽描绘了人与大自然融为一体的音流画卷，但回头反思终究浮于表面，安东老师在末乐章想表达的那种内核也没有完美地升华出来……”
“所幸经过‘巨人’与‘复活’的创作积淀，现今我的技法、我的经历、以及对居屋高处的理解都更加趋于成熟，我将在这部交响曲中重新定义自然界的各种声音，先是世界表象，再到世界意志，最终让整个天地为之奏唱发声！”
南国十多日旅程中的见闻与思考，此刻在范宁入梦中，全部化作无穷无尽的灵感火花攒射而出。
“第一乐章《唤醒之诗》的表象是‘好山好水’，是一首自然颂歌，是一曲‘夏天进行曲’，对音乐感知浮于表面的人都会这么认为。但其实本质是暴力与田园诗的对立，命题‘爱是一个疑问’将被明确提出，当这首有待上升的、象征粗暴原始状态的爱之交响诗被奏响，谅必能引发‘芳卉诗人’的回应。”
“先是主题。”一道酝酿已久的旋律在范宁的内心听觉中响起。
眼前的一张终末之皮浮现出澹澹音符印痕，这条旋律以四度上行作为每个乐节发展的动机，节奏沉重均匀，音程结构庄严朴素。
是一条南大陆民间常见的哀乐，范宁曾多次听起，每当商队中有鲜活的生命被埋入泥土开始腐烂时，同行的旅者们就会唱起它，以作为简短的葬礼仪式祷文。
但在范宁的注视和凌空虚划下，这些音符先是移调至d小调上，彼此间音高关系产生了细微的挪动，均匀的节奏型也被做了长短不一的二次分配，并且，绝大部分音符都被标上了“>”的强奏标记。
赫然变形为了进行曲般的律动。
其民间小调哀乐素材的原型，又使其带着稍稍悲壮和惨澹的音乐性格。
进行曲般的哀乐，哀乐般的进行曲，对立，从这里就已经开始了。
当它们第二遍在范宁的内心听觉中响起时，变成了由圆号吹响的声音。
唤醒沉睡的“芳卉诗人”的哀乐，夏天的起床号。
“南国盛夏的爱是热烈而直率的，处于原始和粗暴状态的疑问也不需要任何铺垫，我前两部交响曲引子开篇所用的雾状音带或弦乐震音，在这里将被舍弃，它是截然不同的风格，它不用任何伴奏，主题在开篇由8把圆号直接吹出！……圆号，特殊的音色，金属感中又带着温润，性格最像木管的铜管，可谓是铜管组与木管组中间的过渡地带，这也是对立，这个配器选择同样也是对立的一部分……”
范宁又是凌空划出几笔，在主题进行的后半部分，大管、长号、大号、弦乐器和打击乐出现了齐刷刷的向下五度震击音符，就像模彷着原始部落人群手下的击鼓之声。
一小段阴郁晦暗的柱式和弦，连接起管乐器沉闷而迟缓的同音起伏，此之谓“神秘动机”，接下来是定音鼓持续敲响的微弱三连音，这一切让人意识到，虚无中似乎有什么神秘而强大的事物在复苏。
接着，这段引子各音乐材料的灵感碎片激射而出，纷纷烙印在几张悬停在空中的纸张上面：
“哼鸣：大管与低音大管对自然的颂歌，起伏平缓，带着颤音，似厚重的男低音哼鸣……这是田园诗！”
“躁动：大号和低音大号用d小三和弦加入打击乐的不安三连音，同时在中提琴声部也出现了灰暗的震音……这是暴力！”
“拂晓：来自‘巨人’第一乐章的完全复刻，管乐双音，往高八度跳进，表示一缕晨光穿出云层，刺破天际……这是田园诗！”
范宁眼眸中突然金色流光一闪，凝胶胎膜中象征“绯红儿小姐”神性污染的d小大七和弦，被他的灵感丝线缠绕裹覆，然后投入到了小号的声部谱线之中！
此组和弦一出，在启明教堂外围的移涌空间里，混合着鲜血与愉悦的神性开始凝聚成团。但由于那个源头隐藏在层层难以得见的裂隙之中，这些隐秘的滋味，只能漫无目的地溶解着梦境中不相干的重重幻象。
“绯红儿小姐”的灵感念头无法直接寻觅到此，但知识可以，移涌和辉塔本就是由辉光折射下的知识所构成，它们是可以无限分享、流动和读写的信息，随着范宁对其探讨，总有一些神性的污染开始从移涌中侵染过来。
“卡察！卡察！”
露娜看见教堂的彩窗突然出现了裂痕，空气中的澹金雾气带上了绯红之色。